年味淡了？李谷一缺席，孙涛消失，这届春晚凭什么留住中老年观众

2月8日，马年春晚第四次彩排收尾，最后一轮全要素带妆联排，官方叫终极优化，舞台走位掐到0.3秒，淘汰率压在二三成，流程一遍一遍推，零失误才过关，阵容要到2月14日敲定，节奏紧不紧？

今年变脸快，歌舞这块先动刀，新人比重直接飙到四成，近十年少见，范丞丞李昀锐田曦薇李兰迪王安宇，都在场，第一次站春晚，压力大不大？

节目也不按老模板走，主打融合加创新，交响街舞新春之声，乐器演奏的姿态借到街舞里，舞者用动作画出不同声部，古典旋律搭配动感步伐，反差拉满，不过看着不违和，国风舞也走心，非遗元素嵌进去，灯光一打，文创和舞姿互相托，古典味儿起来。

跨界还在加码，成龙据说要和国际艺术家合唱，周深汪苏泷不只唱一首，还往戏曲非遗里靠，舞蹈踏地为节，四国舞种同台碰撞，风格不一，画面挺炸，最被夸的，是十位女声合唱，两岸三地一起，老中轻三代同台，流量和实力都在台上，梁咏琪周慧敏薛凯琪出现，观众直呼惊喜，这样的拼法，你买账吗？

反面是老面孔齐齐不来，孙涛郭冬临不在彩排名单，喜剧口一片空白的感觉，歌坛这边，81岁的李谷一因身体原因缺席，已经连着四年没上台，韩红孙楠也没见到路透，不少中老年观众叹气，说看不见熟悉身影，年味淡了，粉丝在拼命转发，新人名儿一个不认识，这波隔阂怎么破？

说到春晚，陈佩斯绕不过去，1984年他和朱时茂合作，一炮而红，开中国有声小品的头，后来成了常客，到1999年选择离开，版权纠纷只是引线，他自己说更深的是创作分歧，春晚审核像多方掣肘，层层卡口，创意落不下去，审核人员也常常不是专业的，非专业来指导专业，能不拧吗？

他最看重的是完整逻辑，像讲一个生活里的故事，有起有落有尾，不喜欢把小品切成一串包袱，更反感为过审在结尾硬升华，先堆网络梗，中段悬着不接地，最后突然煽情喊正能量，你是不是也看过这种套路？2025年沈腾马丽那段就被骂，前半好笑，后面一转团圆，逻辑断了，口碑直接塌。

喜剧的根在灶台边，这句他常挂嘴边，取材日常，家长里短才出劲，观众坐着看，要的是共鸣，是笑后有味儿，今年的彩排路透，有哪段把你生活打到点上？

回到今年的“换血”，本质是自救，收视下滑，吐槽多，导演组要动，总得动人，演员先换，歌舞语言一起洗牌，这一步也算是回应老艺术家的批评，年轻喜剧人接棒，脱口秀选手喜人里的新面孔，更懂年轻笑点，也更会带话题。

创作态度也在动，年轻团队不闭门捣鼓，开始扎根现实，把真实故事搬上台，观众更容易有代入，这路子，和陈佩斯强调的方向对上了，彩排现场也有变化，导演不再一言堂，鼓励演员加自己的点子，气氛更松更活，这样的空间，能不能催出好作品？

但核心拦路虎还在，审核虽然据说松了一点，本质没动，为了过关，节目不得不妥协，据称有个小品结尾原本很尖，直接戳职场内卷加班文化，被评“过于尖锐”“负面”，最后改成正能量呼吁，锋芒收住，味儿也变了，这不就是他当年说的强行升华吗？笑点还能留住几成？

观众评价也两极，年轻人觉得春晚该年轻化，注入新血才有未来，年长观众不适应，想看能勾回忆的经典，还有人吐槽形式盖过内容，舞美特效明星都拉满，故事空空，看完只记得灯光，不记得台词，好看却不耐看，这算赢吗？

一长句也得说说，春晚要热闹要家味，要创新要传统，要年轻观众要父母爱看，要科技要朴实，要过审要锋芒，要笑点要温度，这么多指标一起上，难不难，累不累，值不值，能不能兼顾？

勇气是有的，风险也在，究竟是自我觉醒，还是无奈妥协，结果呢，还得等现场直播，2月14阵容定稿，2月16除夕开播，答案到时候见不见？