人人都爱“新中式”穿搭

“新中式”的新，不仅是中国人对自身文化的认同与自信，也为消费者带来了新的选择，展现了当今社会的多元化和包容性。

“花开花落二十日，一城之人皆若狂”，唐代诗人白居易晚年定居洛阳18载，将洛阳人对牡丹的痴迷尽收眼底，写于笔下。

千年之后，春染大地的时节，洛阳城又迎来了赏花盛事。一大早，付白就来到了应天门，打算从这里开始“神都”之旅。明堂天堂富丽恢宏，王城公园牡丹争艳，洛邑古城华灯璀璨，龙门石窟鬼斧神工……洛阳城中古风悠悠、草木萌动、满城皆花，也难怪游人如织，到处都是人头攒动的热闹景象。

“不是我穿越了，就是她们穿越了！”周围随处可见身着古装的女孩，让付白平添了几分恍惚，好似自己来到了另一个平行世界。这波让人上头的“古装热”“汉服热”，付白真真切切地感受到了。

选“新中式”作“战袍”

龙年春晚，创意节目《年锦》惊艳全网。汉代的深衣，唐代的襦裙，宋代的背子，明代的袄裙……舞台上，四位演员身着中国历史上的流行服饰，歌声婉转、仪态万千；与之相映生辉的，是屏幕上被放大清晰呈现的图案纹样——汉时的自然纹样、唐时的鸟兽纹样、宋时的花卉纹样、明时的吉祥纹样，它们是点缀在服饰上的“点睛之笔”，展现着千百年来中国人不断发展变化的审美意趣和中华优秀传统文化的博大精深。

看到汉服登上央视的舞台，汉服研究者、《汉服归来》一书的作者杨娜难掩激动：“我们的努力终于获得了认可！”杨娜曾是北京汉服协会的负责人之一，参与推动汉服文化普及已有十余年，“特别高兴看到越来越多的人穿上汉服，喜爱汉服！”

“每个民族都有自己的服饰……就好似这个民族的皮肤一样，沉淀了历史，流传百世。”如杨娜在《汉服归来》中写道的那样，汉服指代的是在我国古代汉族主要居住区，以华夏礼仪文化为中心，通过自然演变而形成的具有独特汉民族风貌特征的传统服装和配饰体系。近年来，随着“国潮”持续流行，承载着中华优秀传统文化与东方美学的汉服也不断“出圈”，逐渐成为一种时尚潮流。

“从狭义上看，汉服更多仅指明代之前（包括明代）汉民族穿的传统服饰，以交领、右衽、系带、袖口宽松等为特点。”龙年开年以来，“新中式”穿搭一路走红，杨娜介绍，汉服是中华民族传统服饰的代表之一，而“新中式”穿搭涵盖的范围更广——中华民族传统服饰囊括中国5000年历史长河里中华各民族的传统服饰，以及中国各朝代形制的传统服饰（旗袍、马褂、藏袍、蒙古袍等都是这个大家庭的成员），当代语境下的“新中式”穿搭主要是指在中华民族传统服饰的基础上做了设计上的改良，使之更适合现代人在生活中穿着。

“不管是汉服，还是旗袍、马褂等等，它们都根植于中华文化土壤之中，传承着中华文化精神。”杨娜说道，“‘新中式’穿搭流行起来，主要还是因为我们如今更有文化自信了！”

日前，艾媒咨询发布了《2024年中国国潮经济发展状况及消费行为调查报告》（以下简称《报告》），相关数据显示，2023年中国国潮经济市场规模为20517.4亿元，同比增长9.44%；《报告》预测，到2028年中国国潮经济市场规模将超3万亿元，新一代年轻人成为“国潮”忠粉主力。另据《2023中国品牌发展趋势报告》，2019年至2022年，购买国货国潮相关产品的中国消费者数量增长74%，成交金额增长355%。

越来越多的年轻人感受到中华优秀传统文化的魅力，借此来表达自己的志趣和态度，促成了国风热起来、国货潮起来。而其中，既传统又现代、兼具古典美学与实用价值且入门门槛低的“新中式”穿搭，一马当先地火了。

从2021年开始，“新中式”穿搭的概念已经频繁在社交平台和购物平台上出现。2022年，“新中式”位列当年《淘宝天猫服饰行业趋势白皮书》九大风格中的第三名，并且进入了小红书《2022年十大生活趋势》。

2023年，“新中式”服饰市场规模达10亿元级别，近三年来，相关产品的商品交易总额（GMV）增速超过100%。

进入2024年，“新中式”服饰市场热度只增不减：明星出席活动时穿“新中式”，时尚博主在短视频里推荐“新中式”，服装品牌研发推出“新中式”产品……

至此，广大网友们纷纷“种草”，也就不足为奇了。相关数据显示，1月以来，在京东平台上，马面裙等汉服品类成交额同比增长超300%，其中儿童马面裙成交额同比增长超70倍；截至3月下旬，“新中式”穿搭的话题在小红书平台浏览量超过21亿，相关笔记超300万篇。这是当下社会里，国人与中华优秀传统文化的“双向奔赴”，也是消费者与市场的“双向奔赴”。

古与新，融合共生

艾媒咨询调研数据显示，消费者购买国潮产品的主要原因是产品更具时尚感及具有独特的文化内涵，其占比分别为32.6%和31.4%。国潮产品既带有中国印记和东方美学特色，又与现代设计相结合，贴合了中国消费者的文化、审美及使用需求，受到青睐几乎是自然而然的。

体现在穿着上，便是“新中式”穿搭走俏。随着中国消费者文化自信的增强与时尚审美的多元化发展，具有设计感的“新中式”服饰越来越多地出现在日常穿着场景中。

今年春节期间，付白其实已经给自己买了一条马面裙当作新年“战袍”。付白来自广州，这里的汉服产业依托广州完整的服装产业链发展得既早又成熟，汇聚着众多知名的汉服品牌。付白穿上身的是“汉尚华莲”店里卖得颇好的一款名为“碧空浅影”的明制马面裙，这款裙子有灰青色和浅杏色两款，采用了防妆花织金面料，以黄鹤楼为设计灵感，绣有碧水青山、亭台拱桥、祥云圆月等图案。

“我选了浅杏色，这个颜色不张扬、很百搭，不仅出游能穿，上班也能穿。”付白很喜欢新式马面裙，“它是高腰设计，遮胯挡肉，不挑体型，显瘦又显高。”马面裙火爆“出圈”，并不是偶然。在中国的传统服饰中，马面裙是明清时期女子着装最典型的款式，而“马面”这种形制可以追溯至宋代的旋裙。宋代江修复曾在《江邻几杂志》中提到当时的妇女“不服宽袴与襜”，为了方便出行，“制旋裙，必前后开胯”。此后，人们在旋裙的基础上结合了褶裙的结构，在裙胁两侧增加褶裥，形成了马面裙的基本结构。当下火爆的马面裙主要是明代风格，相对更加简洁实用。

穿着马面裙，女性站立时更显端庄挺拔，落座时不易压皱，搭配衬衫甚或毛衣、卫衣、牛仔外套都不显违和，这也使得马面裙成为新时代里的国潮“新宠”。

马面裙的美征服了越来越多的人，而在时尚界，它早已冲出国门、走向世界。“生活在左”创立于2014年，是广州汇美时尚集团股份有限公司旗下高端女装品牌，其创始人林栖不仅有着中国纺织非遗推广大使、中国十佳时装设计师等多重身份，还是马面裙文化的推广者。

在2018年伦敦国际时装周上，生活在左被邀请作为开场秀的设计师品牌，那是林栖第一次将马面裙带至国外。“穿着马面裙谢幕时，现场掌声雷动，我顿时热泪盈眶。”那一刻，林栖觉得自己打破了时间与空间的限制，“中国深厚的文化底蕴通过这件服饰给予了我力量。我要做些事情，将马面裙文化传承和发扬下去。”此后，林栖花费大量精力对马面裙进行了系统性的收藏、保护和研究，从而进行设计创新的探索与实践。

2017年，林栖创立了生活在左传统生活文化研究所，专注于细化马面裙制作技艺，以岭南地区独特的手工钩花为代表，开创了新的手工技巧与花型。2023年4月，在以林栖为代表的马面裙研究者推动下，马面裙制作技艺被正式列入广州市海珠区第九批区级非物质文化遗产，“生活在左”成为非遗传承与保护单位，林栖也成为首位马面裙制作技艺非遗传承人。2023年9月，林栖带着马面裙设计作品亮相巴黎国际时装周。2024年3月，由其参与的《中国最美服饰马面裙白皮书》开启编撰工作……

不论是汉服的“复兴”，还是“新中式”穿搭的风靡，实际上都是中华优秀传统文化“活化”在当代社会的有力体现。对于设计师与原创品牌而言，重点在于一个“活”字，其既要符合当下人们的审美需求、价值取向，又要能够融入现代生活，让人们伸手就够得着。

打开电商平台，以“新中式”为风格的服饰品牌着实不少，其产品的价格从单件上百元至上千元的都有，任消费者随意挑选。马面裙在主流的黑金红三色之外，开发了粉青白蓝等多种颜色，为防止走光缝死了褶裙，为方便放手机等小物件增加了口袋。旗袍可以不那么修身，上身保留经典的立领或水滴领设计，下摆则改为A字裙设计，面料可以变为雪纺或亚麻。阔腿裤是近年流行的款式，也可以在腰部点缀上盘扣、刺绣等中国元素，天丝牛仔面料更是夏天的好选择。民族风里，改良款的蒙古族长袍，藏族裹裙，苗族、布依族蜡染女装等都十分受欢迎，是文艺女青年旅拍的必备装备。

到目前为止，到底何为“新中式”穿搭，其实并没有一个明确的定义，但它必然有以下几个特点：其一是传统元素“活色生香”，承载着中华优秀传统文化的魅力；其二是设计改良大胆创新，既是美的又是实用的，润物细无声地融入现代日常生活当中。“新中式”的新，也恰于此体现出来——它不仅仅是对古典美的一种回归，也为消费者带来了新的选择，展现了当今社会的多元化和包容性。

市场需求与供给相互作用。究其根本，能够在现代社会土壤里生根、开花的事物，还得是与时俱进的，随着社会发展而不断向前。

提质升级的汉服产业

当“新中式”穿搭成为一种“消费密码”，与之对应的产业也就踩在了风口上。

相关数据显示，截至2023年12月中旬，汉服在淘系平台的年销售额达到近百亿元，同比增长超过50%；淘宝网上，汉服在线商品数量增幅超过60%。2023年底，淘宝网公布了其平台上“2023年度十大商品”名单，隶属于汉服分支的马面裙与酱香拿铁、乌梅子酱等商品一并登榜。

汉服销量激增的背后，是汉服产业正在壮大。根据企查查数据，截至今年2月，我国现有5853家汉服相关企业。近十年，我国汉服相关企业注册量呈整体增长态势。2023年，我国汉服相关企业注册量达2686家，同比增长355.25%，达近十年增速峰值。从区域现存的汉服相关企业数量来看，陕西、山东、河南位居前三名，其后是浙江、广东、江苏等地。

汉服产业的快速发展，让无数创业者和资本涌入汉服“赛道”，也造就了一批优秀的汉服品牌。来自杭州的“十三余”“织羽集”“西子问”，来自成都的“重回汉唐”“兰若庭”“钟灵记”，来自广州的“汉尚华莲”“明华堂”“织造司”，来自北京的“如梦霓裳”，来自合肥的“池夏”，来自重庆的“衔泥小筑”……都各有拥趸，借电商崛起之东风，成为新兴领域里的品牌新势力。

2023年初，艾媒金榜发布了《2022年中国汉服品牌10强榜单》，以上品牌大多在列，然而值得关注的是，近年来汉服商家数量稳居前列的山东却没有商家上榜。位于山东菏泽的曹县，三年前冲上“顶流”，成为社交平台上口耳相传的“宇宙中心”。三年后，曹县用马面裙接住了第二波流量，再次爆红。数据显示，山东曹县今年一季度的汉服销售额达10.38亿元，创历史新高；而仅今年前两个月，当地马面裙的销售额就接近5.5亿元。

曹县汉服产业的“发家之路”是有迹可循的。早在2008年，随着演出服在线上市场热销，曹县人便开始转型投身演出服销售行业。2018年，曹县电商服饰企业乘“国潮”兴起之势，开始零星生产汉服并触网销售。

2020年，曹县再次抓住了机会，面对受疫情影响演出服订单减少的困境，曹县大量演出服生产商迅速转型，开始大批量生产汉服。此后，曹县还抓住了直播风口，很快成为国内原创汉服直播基地之一。而今，曹县的汉服销售额已占全国汉服市场的半壁江山。

截至目前，曹县现有汉服上下游企业2282家，网店13989个，印花机1084台、绣花机3758台，汉服从业者近10万人。来自曹县的汉服店铺覆盖了淘宝、天猫、京东、拼多多、抖音、快手、小红书等全部电商平台，其中拼多多全国销售额排名前2000家的汉服网店中有1200家来自曹县。随着汉服市场的升温，2023年以来，曹县全县新增线下体验店124家，达到181家。根据中国服装协会发布的《2022年中国新汉服行业发展白皮书》，曹县汉服产业被认为产业化最早、生产能力最强、发展潜力最大。

然而，就是这样的曹县，为何没有孵化出头部汉服品牌？答案是，一直以来，曹县不少汉服商家都以加工、代加工模式为主，其产业发展从整体上来说缺乏品牌化思路。但如今，这样的情况正在发生改变。

“2022年，我们成立了汉服协会和曹县汉服设计研究院，成功注册‘曹之汉韵’‘曹县汉服’等具有地域产业特色的商标、品牌、地理标志。2023年底，曹县知识产权快速维权中心也通过验收，面向演出服装和林产品产业可开展知识产权快速维权，专利申办时间从180天缩短至10天。此外，我们推动曹县汉服产业从‘分散生产’向‘园区经营’转变，投资50亿元打造‘e裳小镇’电商产业园区、大集镇淘宝产业园等六大园区，与山东工艺美院共建‘五个中心、两个基地’……”在曹县县委书记赵福龙看来，这些努力都是为了进一步推动“曹县汉服”向品牌化、高端化发展。

“培育特色产业不容易，我们要考虑的是如何从‘一时红’到‘长久红’。”赵福龙说道，“首先，要把现有的演出服和汉服品质提升上去；然后，要从汉服扩展到‘华服’，包括唐装、中山装、民族服饰等，再扩展到日常装、制服、文旅工作服等，应用场景多了，发展空间就更大了。”

目前，曹县已形成从原创研发、设计制作、版权保护到展演展示、网络营销、售后服务等完整的汉服产业链。总投资111.2亿元的“e裳之都·中国曹县华服智创城”项目也已经全面启动，建成后其将成为全国最大的华服（汉服）智造基地。这意味着曹县踏上了汉服产业转型升级的新征程。

从“宇宙中心”到“产业中心”，曹县所走的这条“创业”之路极具代表性，也成为中国汉服产业发展的一个缩影。

找到更大的舞台

时尚是个潮流不断“轮回”的产业，那么，“新中式”穿搭能否持久地保持热度呢？

相比近年来刮起的“多巴胺风”“美拉德风”“老钱风”等穿搭热潮，“新中式”因植根于底蕴深厚的中华文化土壤，因而生来就带有亲民性，契合了国人内心深处的文化自信——“新中式”穿搭的走红，正展现了中华优秀传统文化强大的生命力。

然而，时代在不断向前发展，若想推动以“新中式”穿搭为代表的国潮“永久潮”，也必然不能墨守成规，不能故步自封。对传统文化保持敬畏之心，不抱有一哄而上的冲动，不向“利”而行，避免滥竽充数，避免深陷同质化泥潭；苦练内功，在品质上不断提升，通过提升创新设计水平，打造经久不衰的国货“潮品”和有影响力的代表性品牌……这些都是必须去做的。

在此之外，突破过去单一的成衣销售市场，为以汉服为代表的“新中式”穿搭创造出消费新场景、新模式和新体验，让中华优秀传统文化与日常生活“零距离”，也可以去尝试。这样的探索，已经开始了。

“汉服+文旅”，在西安、洛阳等网红城市已实践开来。4月8日，陕西汉服交易中心正式落地西安华东万悦城，该中心将通过汉服一条街为广大汉服爱好者提供一站式消费体验。来到西安，穿着汉服沉浸式打卡千年古都，几乎已成年轻游客的必选项目，由此带动了汉服写真、汉服租赁、沉浸式汉服游玩等相关产业的快速发展。试想一下，在长安十二时辰主题街区内，与“李白”“杜甫”“白居易”互动对诗，观“花神”巡游，逛花朝集市，如果不把自己精心捯饬一番融入进去，岂不是很奇怪？

将“汉服+文旅”擦出新火花的还有洛阳与西塘古镇。而今，洛阳整座城市几乎都成了汉服小姐姐的天然“秀场”。以汉服为媒，洛阳不仅打造出“汉服+造型+拍摄写真”的全链条产业，还打造出“汉服+演艺”“汉服+研学”“汉服+节会”“汉服+剧本杀”的多维度体验。在浙江嘉兴的西塘古镇，西塘汉服文化周则已经走过11个春秋，见证了西塘古镇的文旅融合发展。从第一届的不足万人参与，发展到第十一届的超15万人参与、40余项活动，“西塘汉服文化周”活动的影响力不断扩大。“春秋的水，唐宋的镇，明清的建筑，现代的人”，诠释着古镇的新貌。

“汉服+文创”，发展势头同样十分强劲，各汉服品牌纷纷“试水”。“十三余”将跨界玩到极致，推出了联名款汉服，合作对象包括南京市博物总馆、敦煌博物馆等各大博物馆，以及《唐宫夜宴》《中国奇谭》《梦华录》《王者荣耀》等知名IP。“汉尚华莲”与《知否知否应是绿肥红瘦》剧组联名定制的汉服也曾成为爆款，推出的14款联名汉服上线仅三周销量突破了百万。“汉尚华莲”还与茶饮品牌“茶亭序”合作开设汉美学体验店，达成“饮茶+穿汉服”的一站式服务。诞生于成都本土的文创IP“汉服熊猫”，则将熊猫文化与汉服文化融为一体，不断上新产品。

在游戏领域，汉服也开拓了一展身手的新天地。《天涯明月刀》手游曾与“远山乔”携手推出联名系列，以游戏皮肤为主题，衍生出宋、明、唐三种不同形制的三款汉服。《剑侠情缘网络版叁》在“十周年纪念”之时与“重回汉唐”合作推出大唐婚礼婚服——嬿婉同心。

2023年中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）举办期间，上海市版权局设立在东华大学的上海汉服版权中心首度亮相，不少游戏企业与之达成合作意向，联手推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

中国服装协会等机构联合发布的数据显示，截至2023年，我国现代汉服行业市场规模约130亿元，消费者规模约1448万人。“新中式”穿搭火了，“汉服经济”火了，接下来，考验它们的是能否长长久久地“火”下去。而这需要更多人去参与、热爱，去创新、发展，正如泰戈尔所说：“古老的种子，它生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。

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