以时尚思维形塑新中式服饰的设计美学

一段时间以来，各种传统服饰元素服装以“新中式”名义走进日常生活，吸引一波人群，掀起了时尚浪潮。有学者认为，新中式服饰是传统文化在当下的鲜活表达，其火爆的背后折射的是日益增强的文化自信。的确，新中式服饰，正以其独特的魅力和内涵走向世界舞台，代表着中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴，成为展示中华民族文化自信和国家软实力的重要载体。

不过，在新中式的营销探索中，个别品牌却频遭挫折。甚至某些随意拼贴汉服元素的产品设计，引发不小的争议。

那么，乘大势而上，新中式何以飞得更高、让潮流不是昙花一现？这就需要新中式服饰设计者，在中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展实践中，把兼顾挖掘文化内涵、顺应时尚审美、严控产品品质，化为内在的创作自觉，从而为新中式服饰设计美学的形塑，提供持续稳定的优质输出。

以马面裙为代表的新中式爆火，是消费者和生产者的共同选择

在新中式的时尚潮流中，一些服饰单品吸引着消费者的眼球。马面裙便是时下潮流服饰品类之一，带动了企业产销两旺。那么，马面裙为何能成为时尚的新宠呢？谈及马面裙的流行原因，可以在新时代消费特点和生活方式的转型中找出其原因。

近五年来，全球经济形态和消费市场状况发生了深刻的变化。这促使人们需要主动对传统生活方式、价值观念等进行更新与转型。人们开始重新思考自己的生活模式，重新建立自己对生活、对生命和对人生的“图式”。消费的日趋理性、消费平台的演变，消费主题的转换和消费偏好的革新是近年来人们消费转型的新特点，同时相互之间又有着深层的逻辑关联，分别反映出人们面对的流行文化、社会结构和个人选择在消费领域的变化。Morketing Research发布的《2023年中国消费者洞察报告》总结的中国消费者五大趋势中，其中一项便是“本土认可”：“中国消费者正优先选择文化、设计、理念更贴近本土习惯的产品”。

而在这一大消费趋势下，在那么多中国传统服饰中唯独马面裙“被选中”，绝不是偶然。

首先，从款式来看，相对其他传统服饰，马面裙款式简单，结构设计简约，穿着简便，同时还可以通过裙子褶皱量的控制来调节裙腰，适合各种身材人群穿用。再者，由于它的图案和色彩的丰富性，与现代服饰的可搭配性也较强。通过与现代各种服饰的搭配，可以演绎出或端庄精美，或灵动飘逸，又或含蓄内敛、轻盈婀娜的美感，不仅适合日常通勤，也符合现代消费者重要场合穿搭的需要。可见，马面裙具备实用性与审美性的完美结合。

其次，简单的裁剪对于制造商来说，生产较为容易，能够节省成本。其制作可以靠面料本身的花纹和颜色来凸显各种风格，所以，厂家可以迅速产出多种马面裙类型。

再次，马面裙作为现代流行的“古装”载体，“复原”技术壁垒低，可创新性高，既体现传统文化又符合当代审美。将中国传统元素和现代时尚设计相融合，混搭成新流行。一方面，马面裙可以与传统的中式上衣搭配，营造出一种古典韵味；另一方面，它也可以与现代风格的服饰相搭配，展现出一种时尚感。例如，一款简约的白色衬衫搭配一条色彩鲜艳的马面裙，既保留马面裙的古典美，又可以增添一份现代感。无论是正式场合的庄重典雅，还是休闲场合的轻松自在，抑或是特殊场合的民族特色，马面裙都能够以其独特的风格和内涵，成为展现个人品味和文化底蕴的服饰。

在“新中式”的流行趋势下，马面裙是消费者和生产者的共同选择。

“景区服饰”已满足不了新时代的审美风尚和文化态度

在当下消费领域，用户需求占主导地位的特点日趋明确，消费所带来的，不再只是单纯的基本生存需求的满足，而是一种实现自我认同的符号刺激。在现代社会的语境下，追求文化品位，成为人们日常生活里重要的象征内涵。很多年轻人在商品选择上逐渐放弃大牌，而是转向一些相对“小众”的“功效型”产品。他们不单要求商品的使用价值，更是把消费当作是追求精神满足、追求独特品位、寻求更多体验的过程。当代消费观最明显的发展特征就是主要需求从使用价值过渡到身份认同，从基本生活过渡到高品质体验。

因为，时尚产品所体现的已不再是仅为实用的某种物质存在，而是具有艺术欣赏价值和表现个性气质的有生命的活动艺术品。时尚也成为了人们生活的必不可少的一部分。甚至可以说，时尚在当下已经成为一种理念，一种社会态度，在无形中塑造着每个人的个人形象与风格。所以，在时尚领域想拥有竞争力，必须以灵敏的嗅觉，感知时代和消费者的变化，迅速地了解消费者核心需求，找出潜藏在人们无意识中的变化动机，挖掘出还未崭露头角的潜在的文化价值，提前展示给人们内心尚未实现的梦想。这是引领时尚、成为时尚主导者的必要条件。

时尚流行的本质是变化。优秀的设计应该把传统服饰里的精粹与当代设计理念相结合，以灵活的设计思维以及积极的应变能力，顺应时代的变化，创造性地运用传统服饰元素，以当代人的审美意识去发展传统服饰文化，使之成为全人类共享的财富，主动服务国家软实力提升和文化繁荣发展。时代要求设计者提高自己的文化素质和艺术情趣，探索、挖掘艺术的表现潜力，以此来反映和提高人们的精神向往。中国传统服饰的博大精深为今天的时尚艺术设计带来许多宝贵的启示，也将是中国时装品牌、中国服饰文化走向世界的根基。

要实现这样的目标，首先要找出优秀传统文化与现代生活的连接点，在创新中传承，在发展中弘扬传统文化。设计者应该在当代视野中重新定位传统文化的美学价值，与现代社会中的新文化场景和生活需求相融合，完成设计创新的时代任务。

一个时代的设计作品是在当时的社会、经济、文化和生活方式背景下产生的。人们不再被动地去改变自己来迎合流行，而是在追求舒适、自然的过程中，强调多场景、多途径、多内容的复式消费。比如，以改良汉服为主的斜襟、盘扣、刺绣等元素来设计，仅为景区打卡拍照的所谓“景区服饰”已满足不了新时代的审美风尚和文化态度。在“体验消费”新模式下，传统服饰中的中式纹样、香云纱、中式马甲等正成为年轻人喜爱的设计元素。这些新中式服饰成为消费者的日常服饰，通过与消费者自身各种服饰的搭配穿着，不断被创新，彰显个性、表达观点，同时成为审美和品质的象征，在满足消费者多元化的审美需求和多种场合的形象需要的同时，给消费者带来成就感和喜悦。以此，这些新中式款式、色彩、面料、纹样、品类，展现了消费者的时尚修养和传统文化的美学价值。

其次，设计者应深入挖掘前人的造物智慧，尤其是在已流行的传统服饰设计、产品基础上，贯行“以人为本”的中国传统设计理念，唤醒更多的“马面裙”，使传统文化生生不息。

中国传统服饰文化历史悠久，在历史发展的各个时期都有自己的特征，有独特的品质和风格，并且在传承中不断创新。而不变的是，中国传统设计强调以人为本的设计理念。注重从人的角度出发，充分考虑人的需求和感受，追求设计的人性化。这种实用为本的设计理念，关注人的使用习惯、审美趣味和文化背景，力求创造出符合人性需求的设计作品，体现了古人对人性关怀的深刻理解和追求以及对生活本质的深刻理解和尊重。

中国古代设计中，实用与装饰并非对立的两面，而是相互融合、相互促进的。设计师们擅长在实用的基础上添加装饰元素，既满足了人们的基本需求，又提供了美的享受。这种和谐统一的设计理念，体现了古人对美的独到见解和追求。中国传统造物文化中“物尽其用”“物善其用”就是根据生活需要和使用者的需求来设计器物，是追求实用与创新结合的思想，是实用性与审美性完美结合的造物思想和设计智慧的体现。

拿马面裙来说，其结构设计简约，百褶裙的裙腰、裙片在制作时使用多块整幅面料折叠、拼缝，几乎不裁剪，强调材料要“物尽其用”，凝结着“少裁剪”的造物思想，注重面料的“完整性”。但它依旧可以通过华美的色彩、丰富的纹样、以及各种上衣的组配穿用，可以演绎各种风格和美感。

在历史与未来衔接的今天，当代的艺术从没有纯粹的凭空想象与无源之水，到都是对历史的再度审视和反思后的产物。时尚创新源于传承，优秀的设计师对传统的忠诚，绝不等同于单纯的复古与模仿，亦不是对某个传统视觉符号的断章取义。承载文化信息的设计看似是流行前卫，但其往往与传统的设计一脉相承。弘扬民族之美，需要准确解读传统文化，探寻传统文化的精神，寻求根本的设计哲学；需要时尚来“激活”传统，高质量地发展传统服饰文化，让像马面裙等中国传统文化符号在现代社会中得到生动体现，焕发出新的光彩。